ใบความรู้ที่ 5.1 เรื่อง หลักการร้องและบรรเลงเพลงสากล

ใบความรู้ที่ 5.1

เรื่อง หลักการร้องและบรรเลงเพลงสากล
รายวิชา ศ๒๑๑๐๒ ดนตรี-นาฏศิลป์ ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 1

1. หลักการขับร้องเพลงสากลเบื้องต้น

การขับร้องเพลงสากลให้ไพเราะต้องอาศัยหลักการสำคัญ ดังนี้:

1.1 การหายใจ (Breathing)

การหายใจที่ถูกต้อง

• ใช้การหายใจแบบใช้กระบังลม (Diaphragmatic Breathing)
• หายใจเข้าทางจมูก ให้อากาศลงไปเต็มปอด รู้สึกท้องป่อง
• หายใจออกทางปากช้าๆ ควบคุมลมให้สม่ำเสมอ
• ฝึกหายใจเข้า 4 จังหวะ ค้าง 4 จังหวะ ออก 8 จังหวะ

ประโยชน์

• ทำให้มีลมในการร้องเพลงยาวๆ
• เสียงไม่ขาดตอน
• ลดอาการเมื่อยคอ

1.2 การออกเสียง (Articulation)

การออกเสียงสระและพยัญชนะ

• ออกเสียงสระให้ชัดเจน เปิดปากกว้างพอสมควร
• พยัญชนะต้น ออกเสียงให้ชัด
• พยัญชนะท้าย ออกเสียงเบา ไม่กัดฟัน
• การออกเสียงในภาษาอังกฤษต้องคำนึงถึงการออกเสียงที่ถูกต้องตามหลักภาษา

1.3 การใช้เสียง (Voice Production)

Chest Voice (เสียงอก)

• ใช้สำหรับเสียงช่วงต่ำถึงกลาง
• ให้ความรู้สึกหนักแน่น มีพลัง
• เหมาะกับเพลงที่มีพลัง

Head Voice (เสียงหัว)

• ใช้สำหรับเสียงช่วงสูง
• ให้ความรู้สึกนุ่มนวล โปร่ง
• เหมาะกับเพลงช้าหรือช่วงสูง

Mixed Voice (เสียงผสม)

• การผสมระหว่าง Chest Voice และ Head Voice
• ทำให้เสียงต่อเนื่องสม่ำเสมอตลอดช่วงเสียง

1.4 การจับทำนอง (Melody)

• ฟังทำนองให้แม่นก่อนร้อง
• ร้องตามเสียงร้องหรือเครื่องดนตรี
• ฝึกแยกเสียงสูง-ต่ำ
• ใช้เสียงจากลำคอ ไม่ใช่เสียงจากจมูก

2. โน้ตสากลและการอ่านโน้ต

2.1 เส้นห้าเส้น (Staff)

เส้นห้าเส้นเป็นพื้นฐานในการบันทึกโน้ตสากล ประกอบด้วยเส้นแนวนอน 5 เส้น และช่องว่าง 4 ช่อง

text

--- เส้นที่ 5 ---

--- เส้นที่ 4 ---

--- เส้นที่ 3 ---

--- เส้นที่ 2 ---

--- เส้นที่ 1 ---

2.2 กุญแจประจำเส้น (Clef)

กุญแจซอล (Treble Clef)

• ใช้สำหรับเสียงสูง
• ตัวโน้ตบนเส้น: E-G-B-D-F (Every Good Boy Deserves Fruit)
• ตัวโน้ตในช่อง: F-A-C-E (FACE)

กุญแจฟา (Bass Clef)

• ใช้สำหรับเสียงต่ำ
• ตัวโน้ตบนเส้น: G-B-D-F-A
• ตัวโน้ตในช่อง: A-C-E-G

2.3 ค่าของตัวโน้ต

ตัวโน้ต	ชื่อไทย	ชื่ออังกฤษ	ค่าจังหวะ
	ตัวกลม	Whole Note	4 จังหวะ
	ตัวขาว	Half Note	2 จังหวะ
	ตัวดำ	Quarter Note	1 จังหวะ
	เขบ็ตหนึ่งชั้น	Eighth Note	1/2 จังหวะ
	เขบ็ตสองชั้น	Sixteenth Note	1/4 จังหวะ

 

 

 

3. จังหวะและความเร็วในเพลงสากล

3.1 จังหวะ (Rhythm)

จังหวะคือรูปแบบของการเน้นเสียงหนัก-เบาในเพลง

 

3.2 ความเร็ว (Tempo)

 

4. อารมณ์และความรู้สึกของบทเพลง

4.1 ปัจจัยที่มีผลต่ออารมณ์เพลง

 

5. การร้องและบรรเลงประกอบ

หลักการ

• นักร้องและผู้บรรเลงต้องฟังซึ่งกันและกัน
• รักษาจังหวะให้ตรงกัน
• ผู้บรรเลงต้องเล่นตามทำนองและจังหวะที่นักร้องร้อง
• ฝึกซ้อมร่วมกันอย่างสม่ำเสมอ

 

6. การประเมินคุณภาพงานดนตรี

เกณฑ์การประเมิน

เกณฑ์	คำอธิบาย
ความถูกต้องของทำนอง	ร้อง/บรรเลงได้ตรงตามโน้ต
ความถูกต้องของจังหวะ	รักษาจังหวะได้สม่ำเสมอ
การแสดงออกทางอารมณ์	สื่ออารมณ์ตามบทเพลงได้
ความไพเราะ	เสียงน่าฟัง การใช้เทคนิคเหมาะสม

 

7. สรุป

การขับร้องและบรรเลงเพลงสากลต้องอาศัยหลักการที่ถูกต้อง ตั้งแต่การหายใจ การออกเสียง การใช้เสียง การอ่านโน้ต การรักษาจังหวะ ไปจนถึงการแสดงออกทางอารมณ์ การฝึกฝนอย่างสม่ำเสมอและการฟังอย่างตั้งใจจะช่วยให้สามารถร้องและบรรเลงเพลงสากลได้อย่างถูกต้องและไพเราะ