ใบความรู้ที่ 6.1

เรื่อง ความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับนาฏศิลป์
รายวิชา ศ๒๒๑๐๒ ดนตรี-นาฏศิลป์ ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 2

1. นาฏศิลป์คืออะไร?

นาฏศิลป์ (Dance & Drama) คือ ศิลปะการแสดงที่เกี่ยวกับการร่ายรำ ฟ้อน และละคร ซึ่งเป็นการสื่อความหมายผ่านท่าทางและลีลาของร่างกาย ประกอบด้วยดนตรี บทขับ และเครื่องแต่งกาย นาฏศิลป์ไทยมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่แสดงถึงความประณีต อ่อนช้อย และความเป็นไทย

2. องค์ประกอบของนาฏศิลป์ไทย

องค์ประกอบ

คำอธิบาย

ตัวอย่าง

การรำ (Movement)

ท่าทาง การเคลื่อนไหว นาฏยศัพท์

ท่าจีบ ท่าหงาย ท่ากวัก

ดนตรี (Music)

เสียงดนตรีประกอบจังหวะ

วงปี่พาทย์ วงเครื่องสาย

บท (Script/Lyrics)

บทร้อง บทขับ บทพูด

บทโขน บทละคร

เครื่องแต่งกาย (Costume)

ชุดตามบทบาท ตัวละคร

ชุดพระ นาง ยักษ์ ลิง

อุปกรณ์ประกอบ (Props)

อาวุธ เครื่องประดับ ฉาก

ดาบ, ฉาก, หัวโขน

 

3. ประเภทของนาฏศิลป์ไทย

3.1 โขน

ลักษณะ

  • การแสดงที่เล่าเรื่องรามเกียรติ์
  • ผู้แสดงสวมหัวโขน (ยกเว้นตัวพระ-นางบางตัว)
  • มีการรำและการแสดงท่าทางโดยไม่มีบทพูด (ยกเว้นตัวตลก)

องค์ประกอบ

  • เครื่องแต่งกาย: ชุดยักษ์ ลิง เทพ
  • ดนตรี: วงปี่พาทย์
  • บท: ใช้บทขับร้องจากผู้ขับร้องข้างเวที

3.2 ละคร

ประเภท

ลักษณะ

ตัวอย่าง

ละครใน

แสดงในราชสำนัก อ่อนช้อย ประณีต

อิเหนา, รามเกียรติ์

ละครนอก

แสดงนอกวัง เรียบง่าย

สังข์ทอง, ไกรทอง

ละครพันทาง

ผสมไทย-เทศ รื่นเริง

เรื่องสั้น ขำขัน

ละครดึกดำบรรพ์

ละครโบราณ

ตำนานพื้นบ้าน

 

องค์ประกอบ

  • เครื่องแต่งกาย: ตามบทบาทและยุคสมัย
  • ดนตรี: วงปี่พาทย์
  • บท: มีบทสนทนาและบทขับร้อง

3.3 รำ

ประเภท

ลักษณะ

ตัวอย่าง

รำเดี่ยว

ผู้แสดงคนเดียว

รำเดี่ยวแม่บท

รำคู่

ผู้แสดง 2 คน

รำคู่ไทย

รำหมู่

ผู้แสดง 3 คนขึ้นไป

รำวง รำมาตรฐาน

องค์ประกอบ

  • เครื่องแต่งกาย: ชุดรำไทย
  • ดนตรี: เพลงไทยบรรเลง
  • บท: ไม่มีบทพูด เน้นการรำล้วนๆ

3.4 ฟ้อน

ประเภท

ถิ่นกำเนิด

ลักษณะ

ฟ้อนเล็บ

ภาคเหนือ

ช้า อ่อนช้อย ใช้เล็บยาว

ฟ้อนเทียน

ภาคเหนือ

ช้า ถือเทียน

ฟ้อนดาบ

ภาคเหนือ

เร็ว แข็งแรง

ฟ้อนผีฟ้า

ภาคอีสาน

เกี่ยวกับความเชื่อ

ฟ้อนแคน

ภาคอีสาน

รำคู่ ชาย-หญิง

 

4. การบูรณาการนาฏศิลป์กับศิลปะแขนงอื่น

นาฏศิลป์ไทยมีความสัมพันธ์กับศิลปะแขนงอื่นๆ ดังนี้

ศิลปะแขนง

ความสัมพันธ์

ดนตรี

ดนตรีประกอบจังหวะ สร้างอารมณ์

ทัศนศิลป์

เครื่องแต่งกาย ฉาก อุปกรณ์ประกอบ

วรรณกรรม

บทละคร บทร้อง เนื้อเรื่อง

สถาปัตยกรรม

สถานที่แสดง โรงละคร

 

 

 

 

5. ปัจจัยที่มีผลต่อการเปลี่ยนแปลงของนาฏศิลป์ไทย

 

ปัจจัย

คำอธิบาย

ตัวอย่าง

สังคมและวัฒนธรรม

การเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิต

การแสดงปรับให้สั้นลง

เทคโนโลยี

การบันทึกภาพ เสียง

เผยแพร่ผ่านสื่อออนไลน์

การศึกษา

การเรียนในระบบโรงเรียน

มีการสอนนาฏศิลป์ในโรงเรียน

การอนุรักษ์

การฟื้นฟูศิลปะที่สูญหาย

การจัดแสดงนาฏศิลป์โบราณ

การท่องเที่ยว

ความต้องการของนักท่องเที่ยว

การแสดงปรับให้เข้าใจง่าย

 

6. การวิเคราะห์และวิจารณ์นาฏศิลป์

หลักการวิเคราะห์

  • วิเคราะห์ตามองค์ประกอบ 5 ด้าน (รำ ดนตรี บท เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์)
  • พิจารณาความถูกต้องตามแบบแผน
  • พิจารณาความสวยงามและความประณีต
  • พิจารณาการสื่ออารมณ์และเนื้อหา

หลักการวิจารณ์อย่างสร้างสรรค์

1.      ชมในส่วนที่ดีก่อน

2.      วิจารณ์ที่ผลงาน ไม่ใช่ตัวบุคคล

3.      บอกเหตุผลประกอบ

4.      เสนอแนะแนวทางแก้ไข

5.      ใช้ภาษาสุภาพ

ตัวอย่างการวิจารณ์

  • การรำในชุดนี้มีความอ่อนช้อยสวยงาม โดยเฉพาะท่าจีบและหงายที่ทำได้อย่างนุ่มนวล
  • แต่ในบางช่วงจังหวะยังไม่ค่อยตรงกับดนตรี ควรฝึกซ้อมเพิ่มเติมเพื่อให้จังหวะตรงกัน

7. สรุป

นาฏศิลป์ไทยเป็นศิลปะการแสดงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ประกอบด้วยองค์ประกอบสำคัญ 5 ด้าน ได้แก่ การรำ ดนตรี บท เครื่องแต่งกาย และอุปกรณ์ประกอบ การศึกษาประเภทและองค์ประกอบของนาฏศิลป์จะช่วยให้ผู้เรียนเข้าใจและสามารถวิเคราะห์วิจารณ์การแสดงนาฏศิลป์ได้อย่างมีหลักการ

แก้ไขครั้งสุดท้าย: วันพุธ, 22 เมษายน 2026, 9:23AM